A koreai sorozatok nézői hozzám hasonlóan nyilván élvezettel nézték a Painter of the Wind című alkotást. Számomra rendkívül emlékezetes, s korántsem a valóságtól több ponton igen elrugaszkodó, bár érdekes történet, hanem Kim Hong-do (김홍도, 金弘道) szenzációs festményei miatt. Egy addig ismeretlen, mégis nagyszerű képet mutatnak ezek a festmények: elvezetnek a 18. század második felének koreai világába. Teszik ezt olyan módon, ami nem valamiféle megkövült és emészthetetlen múltat rajzol meg, hanem pezsgő, életteli valóságot, megragadó humorral fűszerezve.
A festészet és a kalligráfia értékelése

S ha már a filmmel vezetem fel a posztot, nem hagyhatom említés nélkül az abban szereplő másik festőt sem, akit a sorozat alapját képező regény szerzője, Lee Jung-myung művészi szabadságával maximálisan élve nőként ábrázol. Ez a festő, Shin Yun-bok más módon, de maga is kiemelkedő tehetség, amelyet letagadhatatlanul jeleznek fennmaradt képei.
Érdemes megjegyezni, hogy a sorozat minden történelmi torzítás ellenére és mellett közönségsiker volt, a 2008. október 12-én a Gansong Művészeti Múzeumban megnyílt kiállítás 200 ezer, azaz rengeteg látogatót vonzott. Hogy a lelkes érdeklődő sokaság mennyire volt tudatában, hogy a filmben látottak számos ponton elrugaszkodtak a valóságtól, nem tudom. De hogy a film közrejátszott nemcsak a 18. szd-i zseniális és rendkívül eredeti festő alkotásainak, sőt, a 18. szd. hétköznapi embereinek, jellemzőinek, életük eseményeinek megismerésében, az vitathatatlan.

Kim Hong-do 21 éves korában a királyi festőakadémia, a Dohwaseo (도화서)tagjaként udvari festő lett, ám a szakemberek kutatásaiból tudható, hogy kifejezetten a király parancsára meghívott, kijelölt festő volt. Akkoriban az udvarban működő, mintegy harminc festőnek rendszeres feladatai voltak, példának okáért a Csoszon-dinasztia királyi jegyzőkönyvei számára készített alkotások, ill. udvari események és ügyek illusztrálása. Kim Hong-do neve ezzel összhangban művészi pályafutása első éveitől eltekintve ritkán szerepelt az udvari festők listáján.

Ebben a korszakban az udvari festői pozíciók örökletesek voltak, így alacsony rangú katonatiszt leszármazottjaként Kim Hong-dónak kivételes tehetséget kellett mutatnia, hogy a családban első festőként elismerést és az udvari festői pozíciót elnyerhesse. Ő pedig mutatta is, méghozzá gyermekkorától kezdve.
Életrajzi adatai hézagosak, még születési és halálozási éve sem biztos, de manapság születését 1745-re, halálát az 1810 körüli évekre teszik.

Apja, Kim Seok-moo (1711-1780) és édesanyja, Indong Jang. Egy fia volt, Yeon-rok. Kim Hong-do 7 éves korában a kor reprezentatív festője, Kang Sehwang tanítványa lett, majd a mester ajánlására lépett királyi szolgálatba. 1771-ben megfestette a trónörökös, a későbbi Jeongjo király portréját, 1773-ban pedig segített Byeon Sang-byeoknak Yeongjo király portréjának elkészítésében. 1781-ben királyi portréfestővé nevezték ki és megfestette Jeongjo király portréját. Megbecsültségét jelzi, hogy 1789-ben a királytól parancsot kapott Japán térképének megrajzolására tanárával, Kim Eung-hwannal közösen. Ebben a korban a térkép államtitok volt, az uralkodó azonban annyira megbízott benne, hogy tanára halálát követően, egymaga utazhatott Tsushima szigetére a megbízást végrehajtani. Jeongjo király 1790-ben Suwont jelölte ki apja, Sado herceg sírhelyéül. Danwon kapta a feladatot, hogy a Yongjusa buddhista templom főcsarnokában a szerzetesek festői munkáit felügyelje. A remekműként számon tartott festménynél a nyugati festészeti technikákat alkalmazták. Az itt végzett munka elismeréséül 1791-ben Yeonpung kormányzójává nevezték ki.

Kim Hong-do több művészi álnevet használt, a legismertebb ezek közül a Danwon (단원, 檀園jelentése nyirfakert), amely eredetileg a Ming-dinasztia festőjének, Li Liufangnak a neve volt, akit Kim rendkívül tisztelt. Kimet a Saneung néven is ismerték. Ez ú.n. udvariassági név (hagyományos kínai elnevezés), amelynek célja a tisztelet kifejezése, s amelyet a közeli barátok és a családtagok használtak. A Saneung jelentése, "csak egy erényes ember viselkedhet mindig megfelelően anélkül, hogy az anyagi dolgok befolyásolnák", amely arra utal, hogy milyen emberré vágyott lenni a festő. Ez a név egyben jelzi, hogy Kim Hong-do törekedett művelt, magas osztálybeli tudóssá válni. Hogy ez sikerült neki, mutatja, hogy korának elismert tudósaival állt ismeretségben. Több feljegyzés szól arról, hogy a festő magas, jóképű, erős testalkatú férfi volt, mellesleg híres volt borivásáról és humoráról. Így az egyik álneve a Chilwasa volt, amely olyan művészt jelent, aki kedveli a bort. Az alkohol iránti vonzódás hatással volt egészségére, idősebb korában különböző enyhe, de krónikus betegségben szenvedett. Élete vége magányban és szegénységben telt.

Kim legismertebb alkotásai a felvezetőben említett életképei, ám korántsem ezek az egyedüli festményei. Jongjo király 1800-ban, uralkodásának utolsó évében elmondta, hogy jól ismeri Kim Hong-do festőt, harminc éve hagyja, hogy az udvar összes jelentős festményét készítse. Ezek a művek: három királyi portré és egy Haesang Gunseondo (A halhatatlanok a tengeren) rajza, egy hatalmas festmény a Titkos kertjéről is jól ismert Changdeokgung palota falán, valamint egy buddhista festmény a Yongjusa templom előcsarnokában, amelyet Jongjo király apja, Sado herceg emlékére készített. Ezeken kívül még számos illusztrációi találhatók jelentős történeti értékű könyvekben.
Az uralkodó mindezeken túl különleges feladatokkal is megbízta Kim Hong-dót, példának okáért egy Geumgangsan-hegyi és Danyang csodálatos helyszínére vezető utazást, amelynek során a festő a tájról vázlatokat készített.

A király kiemelkedő alkotásainak elismeréseként Kim Hong-dót chalbangnak és hyungamnak nevezte ki, amelyek a legmagasabb kitüntetések voltak, amit udvari festő elnyerhetett.

Danwon 60 darabból álló tájképgyűjteménye, amelyet Jeongjo király megbízásából készített. A festmények a realista tájképfestészet kiemelkedő darabjai.
Mint már említettem, nemcsak alkotásainak témája, de művészi technikája is sokrétű volt. Elmondható, hogy a festészet minden műfajában otthon volt, a tájképfestésben, állatábrázolásban, portréfestésben, a zsánerképekben és a kalligráfiában.





A kor szokásának megfelelően képes volt mai kifejezéssel élve hiperrealista ábrázolásra is. Feltehetőleg ezt alkalmazta a királyportrék esetében, amelyeket azonban nem tudok megmutatni, valószínűleg nem maradtak fenn. Azonban az egyik rendkívül nevezetes műve, a Tigris bambusz alatt c. festmény jól példázza: az állatnak minden szőrszála kivehető, a mozgás nagyszerűen kifejező. A mű Kim Hong-do és Suwolheon Im Hee-ji közös munkája, az előbbi a koreaiak által spirituális lénynek tekintett tigrist, az utóbbi a hosszú életet és gonosz szellemek elűzésének tekintett bambuszt festette. A mű eredetileg királyi udvari festményként szolgált. A kép 2023-ban 3,9 milliárd wonért kelt el a My Art Auction nagyárverésén.

Nézetem szerint a Painter of the Wind egyik csúcspontja a Gunseondo 군선도 (1776) A tizenkilenc halhatatlan taoista c. festmény készítése. Már emiatt a jelenet miatt is érdemes Kim Hong-do iránt érdeklődőknek rászánni az időt és megnézni a sorozatot. De ami ennél lényegesebb, az alkotás Danwon nagyszerűbbnél nagyszerűbb művei közül is kiemelkedik.

Egy idő óta felmerült a gondolat, hogy Kim Hong-do,
Shin Yun-bok és Sim Sa-jeong némelyik képén felfedezett "hibák" mögött valamiféle rejtett üzenet bújhatott meg. Az érvelés a következő: az említett festők egyike esetében sem lehet tudatlanság vagy figyelmetlenség a hibák hátterében. Danwon esetében példának hozzák fel a Sárga macska játszik egy pillangóval c. festményt, amelyen tavaszi és nyári virágok egyaránt szerepelnek.

Egy másik példa a Ssireum c. képen a nézők egyikénél a kezek felcserélése.

Hasonló hibát láthatunk a Mudong c. festményen a haegeumön játszó zenész bal kezénél.

Egész különös hiba - amennyiben hiba -, hogy az egyik fiú bal karja a másik fiú jobb lába is egyben.

Prózaibb magyarázat, miszerint ebben a játékosság érvényesül, próba, hogy a néző megtalálja-e a képen elrejtett hibát. De van olyan magyarázat is, hogy ezek hátterében az egyébként hat lábujjal született Kim Hong-do esetében Gerstmann-szindróma áll.
Az eddig bemutatott alkotások többségén még a laikus szemlélő számára is megfigyelhetők Danwon egyéni stílusjegyei, amelyek azután a zsánerképeken végképp eltéveszthetetlenek. 20, egyes források szerint 22 életképet (zsánerképet) tartanak számon. Közös jellemzőjük a háttér hiánya és az alakok mesteri elrendezése a térben, gyakran kör alakban, kerek arcok nagy orrokkal és vízszintesen elhelyezett mandulavágású szemekkel. Ezeknek az alkotásoknak szinte mindegyikén azonnal átüt a hétköznapi élet humorral való megközelítése, ám ez nem akadálya annak, hogy esetenként társadalomkritikát is bemutasson.
Ide teszem annak a Danwon képeiből készült sok évvel ezelőtti videómnak a linkjét, amelyeben koreai zenével körítve, több olyan festmény is helyet kapott, amelyekről most nem ejtettem szót.
Akkor most nézzünk részletesebben néhány zsánerképet!
Hétköznapi tevékenységek következnek, amelyek a 18. szd.-i eszközök és szórakozások megismerésére adnak lehetőséget, de közben megfigyelhetjük a képeken ábrázolt emberek arckifejezését és testtartását is, ami nagyszerűen megvilágítja Kim Hong-do művészetének egyik legkülönlegesebb vonását. Tusrajzok ezek, amelyeknél színeket csak az egyes részletek hangsúlyozására alkalmazott. Megjegyzendő, hogy ebben a korban a koreai festők monokróm képeket készítettek, a színek használatát Kim Hong-do és Shin Yun-bok honosította meg.

A rőzsehordás jige (지게) nevű háti hordozóval sem könnyű munka, ahogy ezt a kép hátterében a cipekedő férfi arca jól kifejezi. Társai le is tették terhüket, hogy kicsit megpihenhessenek. A pihenés pipázást is, de mások számára a gonu (고누) néven ismert, bábukkal (akár kavicsokkal) játszott társasjátékot is jelenti. Pihenés, felüdülés, amely nemcsak a játékosokat, hanem a kibicelőt is mosolyra fakasztja.

Csoszonba a dohánytermesztés és a dohányzás szokása Japánból érkezett a 17. szd. elején, majd gyorsan el is terjedt, méghozzá nemtől és életkortól függetlenül. Az éghajlat és a talaj kedvező volt a termesztéshez, a termesztés jövedelmezőnek bizonyult, a társadalom a dohányzást pedig egészségjavító tevékenységnek tartotta. Hendrick Hamel, akinek Csoszonba kerüléséről és ottani életéről egy korábbi posztban már írtam, s akinek az első nyugati leírást köszönhetjük Koreáról, arról számolt be a 17. szd.-ban, hogy 4-5 éves gyerekek is hódoltak ennek a szokásnak. A képen a dohány feldolgozását látjuk, de ahogy a gonut játszóknál, itt is van egy kibic, vagyis inkább egy léhűtő, bár mint látszik, a hasznosan tevékenykedők is jókedvűen végzik feladatukat.

A rizs cséplését ábrázoló festményen a parasztok a munkát láthatóan kedvvel végzik, bár egyikük észrevehetően fáradt,
de a képen megjelenik a felsőbb osztály kritikája is: a gyékényen kényelmesen elhelyezkedő uraság félrecsapott gattal(갓), pipával és szomjoltásra alkalmas butykossal és pohárral ellátva, egész testtartásával jelzi, hogy míg emberei dolgoznak, ő csupán szemmel tartja őket, más dolga nincs. Legfeljebb olvasgatni.


A Ssireum (씨름) koreai birkózás, egy népi birkózóstílus, amely a 4. szd-ban alakult ki. Dél- és Észak-Korea közös kérelmének eredményeként felvették az UNESCO szellemi kulturális örökség listájára. A festmény tökéletesen tükrözi, milyen népszerű volt, de azt is el kell mondani, hogy a jelenben szintén élő sport, ami a Koreai Ssireum Szervezet állásfoglalása szerint "békés, a harmóniára és az egységre összpontosító verseny", ami jellemzi a "koreaiak filozófiai szemléletét."
A festmény egyike Danwon legismertebb alkotásainak. Rendkívül látványos a már említett, kör alakú kompozíció. A nézők arcáról valamint testtartásából különböző érzelmek olvashatók le a vidámságtól az ijedségig. A körben elhelyezett mellékszereplőkről a figyelem teljes mértékben a középpontra irányul, s mi csak találgatni tudunk, a két férfi közül melyik lesz a győztes. Az egész műben érzékelhető a dinamika és a feszültség.

Az előzőhöz hasonlóan köralakú kompozíciót alkalmazott, bár itt a néző figyelme nem a középpontra helyeződik. A seodang (서당), vagyis a falusi iskola a Csoszon-korban a 7 és 16 év közötti fiúk kínai klasszikus iskoláztatásának színhelye volt. Ebben az időben ezek magániskolák voltak, amelyeket vagy a falu gazdag tagja, vagy több gazdag helyi közösen, vagy az egész faluközösség alapított. Illetve, olykor egy-egy tanító (Hunjang jayeong seodang; 훈장자영서당 ;訓長自營書堂) tette hobbiból vagy a megélhetésért. A tanulmányok a kínai írásjelek elsajátítása érdekében az Ezerjegyű klasszikus költeménnyel kezdődtek, ezt követte a Három könyv, végül az Öt klasszikus. A diákok a mechanikus tanulás szellemében egy-egy részt ismételgettek-szavaltak legalább százszor, mire sikerült memorizálni a szöveget. Azok számára, akik nem ismerősek a témában: bár Sejong király uralkodása alatt, az 1440-es években, egyes állítások szerint maga az uralkodó alkotta meg a hangult, a koreai írásjeleket, annak általános használata még évszazadokig váratott magára, azaz a koreai nyelvre adaptált kínai írásjelek, a handzsa volt használatban.
A diákok arca itt is az érzelmek teljes skáláját mutatja látva a tanító és a diák kettősét, a szigorú tanítót és a rosszul teljesítő, megszégyenültén síró gyermeket. Sőt, ezen a festményen talán még érdekesebb az arcokat figyelni. Felhívom a figyelmet, hogy a hajviseletek ezen a képen is, de az összes többin jelzik, hogy a társadalomnak ki milyen lépcsőfokán helyezkedik el. A hagyományos koreai osztály- és kasztrendszer ma már eltűnt, de a társadalmi megkülönböztetés foszlányai még ma is jelen vannak a koreai gondolkodásban. A hajadonfőtt, vagy kócos hajjal ábrázolt szereplő a köznép (Szangmin 상민;常民)vagy a legalacsonyabb származásúak (Ch'ŏnmin 천;賤民) tagja. A gatot viselő a nemesi osztályba (Yangban 양반;兩班) tartozik, a kalap alatt a haja összefogva, kontyban van a feje tetején.

Megmosolyogtató jelenetet örökített meg ezen a képen a festő, amelyen a két főalak a szemből látható fiatal nő, aki szégyenlősen fordítja el fejét a szégyent egyáltalán nem mutató, szőrös mellkasát büszkén kitáró férfi - a másik főalak - láttán. A férfi nem titkolja, mennyire tetszik neki a leány, a kútnál álló másik nő arcán mosolygás, míg a háttérben az idősebb asszony rosszalja a férfi a szemérmetlen viselkedését. Kim Hong-do egy pillanatra állította meg az esemény haladását, érzékeljük a folytatást: az idős asszony fejcsóválva el, a vizesdézsát fejére emelő asszony halkan, a férfi harsányan nevet, a bájos fiatal lány pedig szégyenlősen menekülne. Vagy titokban neki is tetszik a férfi, s végül fogadja az udvarlást. Mindenesetre a néző tekintete a csupasz mellkasról a lesütött tekintetű lányarcra és vissza vándorol.

Végül, de korántsem utolsósorban nézzük meg közelebbről a sokak által ismert Táncoló fiú (Mudong 무동; 舞童) c. festményt. Évszázadokon át volt az egyik legfőbb szórakozása a köznépnek a vándorcirkuszok érkezése. A női előadóművészek (sadangpae) és a férfi vándorelőadók társulata (namsadangpae) egyaránt fogadott be gyermekeket, általában 10 éves kortól, akik többnyire táncosként vettek részt az előadásokon. A tehetséges fiatal tanonccal rendelkező társulatok nagy népszerűségnek örvendtek, különösen éles verseny folyt a lányokat eljátszani képes fiatal fiúkért. A lánynak öltözött fiúk szedték be a nézőktől a pénzt az előadások során, de mezőgazdasági munkákra is kölcsönözték őket, meg hát gazdag fiatalembereknek is, hogy náluk töltsék az éjszakát. Ezek a fiatal tanoncok az évek során különféle készségeket sajátítottak el, felnőtté válva aztán sangsoe-ként a nongak társulatnak akár a vezetőivé is válhattak. A namsadangról pár éve részletesen írtam.
A jelenet minden szereplője mozgásban van, s bár a közönség láthatatlan, könnyen elhihető, milyen sikert aratott a zenészek és a táncos vidám együttese.
Kim Hong-dónak az emberek és a környezet iránti szeretete és derűje nyilván személyiségéből fakadt, de segítette az is, hogy Yeongjo király 52 évig, ill. Jeongjo király 24 évig tartó uralkodását, ha nem is felhőtlen béke, de viszonylagos jólét jellemezte, mert mindketten komoly erőfeszítéseket tettek a nép gondozásáért.




























































